Este pequeño libro te puede abrir la puerta de tus conocimientos que aun estas por conocer !!!
sábado, 19 de julio de 2014
EL HIPOCAMPO DE ORO
LA CIUDAD DE LOS TÍSICOS
ANÁLISIS LITERARIO
I.
ASPECTO BIBLIOGRÁFICO
I.1 Del Autor:
· Referencia Bibliográfica:
Nació en Ica- PERÚ, el 27 de abril de 1888. Fue hijo de Anfiloquio Valdelomar Fajardo y de Carolina Pinto. Siguió sus estudios primarios en la ciudad de Pisco en la Escuela Municipal Nº 3 de Chincha, y los secundarios en el Colegio Nacional de Nuestra Señora de Guadalupe de Lima donde fundó la revista La Idea Guadalupana (1903) al lado de Manuel A. Bedoya; ingreso a la Universidad de San Marcos para estudiar ingeniería pero luego lo cambio por las letras. Desde joven cultivo el periodismo En 1909 la revista Contemporáneos le publica los primeros versos modernistas y en 1910 siendo integrante del "Batallón Universitario" escribió las crónicas "Con la argelina al viento" que fueron premiadas por el Municipio de Lima.
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| biografía de Abraham Valdelomar |
Viajo a Italia, en misión diplomática donde escribió una serie de artículos que bajo el nombre de "Crónicas de Roma”, durante su estancia en Italia participó en el concurso literario organizado por La Nación con el cuento "El Caballero Carmelo" resultando ganador del primer premio. Luego, en 1914 renunció a su cargo diplomático al enterarse del derrocamiento del presidente Billinghurst y regresó a Lima.
A su
regreso, luego de una detención por conspirar contra el gobierno comienza una
intensa actividad literaria y cultural; escribió su primer libro titulado La
Mariscala que corresponde a la biografía novelada de Francisca Zubiaga esposa
del presidente Agustín Gamarra. Trabajó en el diario La Prensa, donde tuvo a cargo
la sección "Palabras" desde julio de 1915 hasta 1918 en donde publicó
sus "Crónicas frágiles" e hizo conocido su seudónimo de El Conde de
Lemos.
En 1917
ganó el concurso organizado por el Círculo de Periodistas del Perú con su
artículo "Ensayo sobre la sicología del gallinazo".
En 1916
funda la revista “Colonida”, en la que colaboran Percy Gibson, José Maria
Eguren, Federico More, Chocano y otros. El 15 de enero de 1916 apareció el
primer número de Colónida, pero, a pesar, que sólo publicó cuatro números tuvo
gran influencia en el ambiente cultural y se comenzó a hablar del
"movimiento Colónida".
Regresó
a la política y fue elegido diputado por Ica , pero al poco tiempo en Ayacucho,
donde se estaba realizando el Congreso Regional del Centro, sufrió un accidente
a consecuencia del que deja de existir 2 días después, el 3 de noviembre de
1919.
I.2 De la obra:
I. 2.1 Título: La ciudad de los
tísicos
I. 2.2 Editorial Editorial San
Marcos, 1999
I 2.3 Edición: 5ta edición 12/12/99
II. ASPECTO ESTRUCTURAL
·
Género y especie
Género: Narrativo
Especie: Novela
·
Tema
La obra trata de una persona que va ha viajar para visitar la tumba de
un amigo pero antes de hacerlo conoce a una mujer misteriosa, visita museos y
finalmente lee las cartas de su amigo que son el fondo de la obra y tratan de
la vida, en espera de la muerte, de las personas que sufren de tisis y por eso
van a vivir a esta ciudad de la sierra.
·
Resumen del Argumento
El protagonista se siente atraído por una enigmática mujer que busca un
perfume de Flor de Lys, teniendo éste dos frascos del perfume planea conocerla
pero luego se arrepiente y se los envía de regalo.
El protagonista visita un museo y comparte con el lector un análisis
filosófico sobre la vida, la muerte y la forma de morir basado en huacos
Incaicos para contar que debe hacer un viaje; debe ir a la ciudad B, ciudad de
los tísicos, a visitar la tumba de su amigo Abel Rosell, pero antes decide
leer, una vez más, las cartas de su amigo en las que le cuenta como transcurre
la vida en esta ciudad en la que todos sus residentes sufren de esta enfermedad
y saben que están destinados a una pronta muerte. Entre estos personajes
resalta la figura de una mujer misteriosa que visita al su esposo enfermo cada
15 días y que suscita la curiosidad de Abel.
Cuando el protagonista termina de leer las cartas
de su amigo recibe una invitación de la dama del perfume a quién le
cuenta de su viaje, ésta se devela cómo aquella mujer misteriosa y le pide que
no viaje a B para que no rompa el encanto y la magia transmitida por las cartas
se su amigo con una cruda y difícil realidad.
·
Personajes
·
Protagonista: El protagonista y el narrador son el mismo personaje y en ningún momento
manifiesta su nombre. Es quien lee las cartas y conoce a la mujer misteriosa.
·
Magdalena: Es la mujer misteriosa, primero la que busca el perfume y luego la
esposa de Alphonsin a quién vista cada quince días.
Personajes Ausentes:
·
Abel Rosell: Amigo del protagonista enfermo de tisis, es quién le escribe las cartas.
·
Son todos los que Abel nombra en sus cartas
·
Argumento: Circular.- La historia
comienza y termina antes del viaje del protagonista.
INTRODUCCIÓN:
·
El protagonista descubre a Magdalena, la dama del perfume.
·
Planea conocer a la dama pero luego desiste.
·
Pasea por museos describiendo la muerte a través de las esculturas y los
huacos Incaicos.
·
Le envía el perfume a la dama
NUDO:
·
Manifiesta que debe viajar pero decide leer las cartas de su amigo antes
de realizar la visita a su tumba.
·
Conoce la ciudad B, de los tísicos, a través de las cartas de amigo.
·
Conoce y disfruta de los personajes y situaciones descritas por Abel en
sus cartas, entre ellos una mujer misteriosa que visita al esposo enfermo una
vez cada quince días.
·
Termina de leer las cartas.
DESCENLACE
·
Recibe una invitación de la dama del perfume.
·
Asiste a la invitación y refiere a Magdalena su intención de viajar y el
mundo descrito por su amigo en las cartas.
·
Ella se identifica como la dama misteriosa y le pide que no realice el
viaje.
·
La dama siempre misteriosa le pide conserve el recuerdo transmitido por
su amigo porque de viajar rompería el ideal que él había creado con la
realidad.
·
La mujer se marcha de misma forma misteriosa de siempre.
·
Estructura: 25 capítulos
titulados
·
Ubicación del Autor: Protagonista
·
Nivel de la Lengua: Formal
·
Recursos:
Símil:
“Su cara de piel de melocotón”
“Como una reina ofendida”
“Cabelleras rubias como un puñado de
viejas monedas”
Metáfora:
“Aromas de agonía”
Antítesis
“.. y el alma de las rosas muertas…”
Personificación:
“cosas agonizantes”
“ Poco a poco el ruido de la
población se va muriendo”
“Ahora cae granizo violentamente y
abofetea los cristales”
“La tierra se ha desangrado”
Paradoja:
“ Sangrientas como rosas blancas de
inocencia”
Hipérbaton:
“Su alma toda la pusieron en sus
huacos.”
·
Estilo
·
Por el Tono: Enigmático
·
Por la forma: Directo
·
Por el fondo: Filosófico
Abraham Valdelomar sigue en esta obra las técnicas de la novela
modernista, pero la enriquece con aportes como las descripciones profundas del
paisaje, la psicología de sus personajes, el estilo directo y nada convencional
de las epístolas (cartas), y sobre todo creando un estilo que él mismo llama
"inconexo", que consiste en crear un contraste entre lo
extraordinario y lo cotidiano.
III EL MENSAJE:
·
Idealismo: El imperio del sol.- Si
cabe el idealismo en el arte, venid a buscarlo en los huacos. Venid a admirar
símbolos, a interpretar miradas, a leer historias trágicas. ¡Interpretad la
risa de los huacos!.
·
Escritura Simbólica: En la descripción de los huacos Valdelomar invita a descubrir la
historia de los Incas:
Estos hombres del Gran Imperio del
Sol no tuvieron pinturas, ni libros, ni monedas, no tuvieron teatro, de manera
que sus pensamientos, sus deseos, sus creencias, sus amarguras, su alma toda la
pusieron en sus huacos.
·
La enfermedad: Describe, a través de las cartas de Abel, las distintas formas de
reacción que tienen las personas frente a la certeza de su pronta muerte.
·
La muerte: Se descubre, en esta obra, una invitación del autor a meditar
sobre la muerte para concluir en que se debe morir con dignidad. El autor hace
un paralelo entre el terror a la muerte del ciudadano de la época y la muerte
dignificada y solemne que refleja la cultura Incas
IV APRECIACIÓN
A pesar que su vida fue muy corta, Abraham Valdelomar es considerado uno
de los escritores peruanos más destacados del siglo, considerando su mayor
aporte en sus cuentos, especie literaria llena de creatividad y emotividad.
En “La ciudad de los tísicos” se pueden apreciar el espíritu libre e
innovador del artista que deja de lado lo formal para intentar una mezcla de
estilos que toma, como referencia, de Oscar Wilde, Ramón Gómez de la Serna,
José Vascon-celos, Antenor Orrego, Maeterlinck.
También resaltan sus descripciones detalladas y minuciosas de las
situaciones, los paisajes y los personajes sumándoles, como en el caso de
los huacos, un análisis filosófico.
La ciudad de los tísicos, es pues una novela que se debe leer con la
mente y el corazón abiertos a las innovaciones ya que solo al final se
comprenden algunos capítulos y su sentido dentro de la obra.
Estos objetos de arcilla son, pues, obras de filosofía, piezas
estatuarias, lienzos heráldicos, libros de historia.
FUENTE: http://html.rincondelvago.com/la-ciudad-de-los-tisicos_abraham-valdelomar.html
jueves, 17 de julio de 2014
LA ODISEA
Datos del Autor
I.I.- Biografía
Homero (siglo VIII a. C.) es el nombre
dado al poeta y rapsoda griego antiguo al que tradicionalmente se le atribuye
la autoría de las principales poesías épicas
griegas — la Ilíada y la Odisea—.
Desde el periodo helenístico se ha cuestionado si el autor de ambas obras
épicas fue la misma persona;
sin embargo, anteriormente no sólo no existían estas dudas sino que la Ilíada y
la Odisea eran considerados relatos históricos reales.
No cabe duda que es el pilar sobre el
que se apoya la épica grecolatina y, por ende, la literatura occidental.
I.II.-Corriente literaria
 |
| biografía de Homero |
Además de la Ilíada y la Odisea, a
Homero se le atribuyeron otros poemas,
como la épica menor cómica Batracomiomaquia (La guerra de
las ranas y los ratones), el corpus de los himnos homéricos, y varias otras
obras perdidas o fragmentarias tales como Margites. Algunos autores antiguos le
atribuían el Ciclo épico completo, que incluía más poemas sobre la Guerra de
Troya así como epopeyas que narraban la vida de Edipo y guerras entre
argivos y tebanos.
El título de la obra es "La Odisea".
La editorial de la obra es "Ebisa Ediciones".
Primera Edición Mayo del 2009.
Número de páginas
El libro "La
Odisea" consta de 250 páginas.
Forma
La obra "La Odisea" fue
escrita originalmente en verso por Homero, pero esta versión es adaptada a la
prosa.
Tipo de lenguaje
El lenguaje de la obra "La Odisea" es muy formal, debido a
que las personas se respetaban y siempre hablaban con propiedad.
Género
El género de
la obra "La Odisea" es épica antigua porque esta escrita en la época
clásica de Grecia.
Especie
La especie literaria de la obra
"La Odisea" es epopeya porque es literatura clásica.
Protagonistas
Odiseo : Es el héroe que trata de
regresar a su patria Ítaca, de la cual es el rey, y en el camino le pasan
muchas desgracias. Su esposa es Penélope y su hijo es Telémaco. Su padre es
Laertes.
Penélope : Es la esposa de Odiseo y
reina de Ítaca. Espera a Odiseo por 10 años. Su hijo es Telémaco.
Telémaco : Hijo de Odiseo y Penélope.
Parte a un viaje para saber de su padre. Es el príncipe de
Ítaca.
Atenea : Diosa del Olimpo. Ayuda a
Odiseo en casi toda su aventura.
Antagonista
Pretendientes : Son muchos, y esperan
casarse con Penélope para poder ser
reyes de Ítaca. Son asesinados al final por Odiseo y por Telémaco.
Poseidón: Dios del Olimpo. Esta en
contra de que Odiseo regrese a Ítaca y se opone tanto que le mando todo tipo de
desgracias.
Personajes Secundarios
Pisístrato.- Le dice a Telémaco que
debe encontrarse con Néstor para saber sobre su padre, Odiseo.
Néstor.- Le dice a Telémaco información sobre
Odiseo.
Menelao.- Rey de Lacedemonia. Combatió
junto a Odiseo en la guerra contra Troya.
Helena.- Mujer de
Menelao. La causa de la guerra entre Troya y los aqueos.
FUENTE:
sábado, 12 de julio de 2014
RESUMEN DE LA OBRA YAWAR FIESTA
RESUMEN DE LA OBRA "YAWAR FIESTA"
-
Jose Maria Arguedas -
Argumento del libro "Yawar Fiesta" de Jose Maria Arguedas.
Los primeros capítulos nos brindan el marco histórico de la sistemática e inescrupulosa apropiación de parte de los mistis, aprovechándose de la ignorancia de la gente, de las zonas de cultivo y pastoreo de los nativos andinos.
Los indígenas hallándose desprovistos de sus recursos de subsistencia y careciendo de todo apoyo de las autoridades fueron forzados a la pobreza y humillación.
Con la llegada de una clase de potentados, en la ciudad de Puquio comenzaron a convivir indígenas, mestizos y blancos. Estas clases raras veces se mezclaban, con excepción de la fiesta indígena Turupukllay, donde todo el poblado convergía a celebrar una especie de corrida de toro.
Esta convivencia, al parecer pacífica, se interrumpe cuando el nuevo subprefecto trata de instaurar medidas más “civilizadas”.
Esta resolución incita conflictos que dividen a los puquieños entre aquellos que querían preservar una tradición autóctona y los que, por congraciarse con las autoridades y en nombre del desarrollo, quieren cambiar las prácticas festivas.
Los planes para la fiesta siguen adelante, pero los preparativos se llevan a cabo en dos planos diferentes.
El arreo del Misitu en las zonas altas exalta la determinación del indio, mientras que las autoridades se empecinan en ejecutar las órdenes gubernamentales.
Este micro-mundo es emblemático de las disparidades entre la sierra (Puquio) y la costa (Lima) y la falta de comunicación que, a pesar del trazado de carreteras, no logra salvar las distancias culturales y sociales.
La supremacía limeña parece establecerse no sólo a través de la imposición de la autoridad sino de la conversión de serrano residiendo en Lima a los valores costeros.
Esta obra exalta dos virtudes indígenas que parecieron verse amenazadas a desaparecer por la impuesta autoridad de los mistis, la dignidad y el sentido de comunidad de los nativos andinos.
Arguedas, una vez más, a través del relato de la Yawar Fiesta celebra la victoria cultural indígena forjada a través de la voluntad mancomunada de mantener en alto la dignidad de raza.
FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Yawar_Fiesta_(novela)
 |
| ir a biografía de José María A. |
FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Yawar_Fiesta_(novela)
EL CONDE DE MONTECRISTO
· AUTOR: Alejandro Dumas
· NACIONALIDAD: Francés
· GÉNERO LITERARIO: Género narrativo
3 ANÁLISIS DEL CONTENIDO:
3.1 Tema:
Injusticias y la justicia por la propia mano, la venganza
provocada por un engaño, y el perdón.
3.2 Argumento:
Dantes es un joven marino que está a punto de convertirse en
capitán de un barco, pero Danglars, otro marino que quería ese puesto, lo acusa
de agente bonapartista, y va a juicio con Villefort, que para salvarse a si
mismo lo condena y se va a la prisión del castillo de If. Ahí se hace amigo de
Faria con el que planea un escape, pero este muere y le deja un tesoro en la
isla de Montecristo. Dante escapa, se adueña del tesoro, y se cambia el nombre
a Conde de Montecristo. Luego planea su venganza y va a Marsella de nuevo para
ver cómo estaban las cosas, y se da cuenta que los traidores que lo acusaron
habían triunfado en la vida y Morrel, que lo había ayudado antes, estaba casi
en la banca rota. El conde de Montecristo lo ayuda, y diez años después empieza
a realizar su venganza, primero hace que Fernand, quien se había casado con su
amada y tuvo un hijo, se vea en un juicio y sea deshonrado, luego su esposa y
su hijo lo dejan y se suicida. Danglars se ve en una bancarrota, ya que se
había convertido en el banquero más rico de parís, y se va a Italia, y por
último, Villeford es perdonado, pero su segunda esposa y su hijo se envenenan y
mueren. Al final el conde se perdona a si y a sus enemigos, ya que se da cuenta
del mal que causó.
3.3 Personajes:
· Dantes: al principio es un joven con mucho futuro,
feliz de la vida pero cuando lo condenan se vuelve más maduro, y a la vez más
severo, lleno de venganza.
· Faria: era un sacerdote que se vuelve amigo de Dantes
en la prisión, le es de mucha ayuda y además le cuenta sobre el tesoro de
Montecristo.
· Danglars: al principio era un marino igual que
Dantes, pero este es ambicioso y envidioso de este, por eso le acusa, y se
adueña del cargo de capitán. Es pretencioso, egoísta e hipócrita.
· Morrel: gran amigo de Dantes, quería que este
triunfe, pero no lo logro, pero igual por sus buenas acciones, el conde de
Montecristo lo ayuda.
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· Villefort: procurador del rey, que acusa a dantes y
lo condena para poder salvar su reputación, lo que lo delata como convenido y
egoísta.
3.4VALORES:
· Lealtad: de parte de Bertuccio al conde de
Montecristo
· Amor: de parte de Dantes hacia mercedes
· Amabilidad: de parte de Morrel y Faria hacia Dantes
· Solidaridad: de parte de Dantes hacia Morrel
3.5CONCLUSIONES:
3.5. 1CONNOTACIÓN:
Esta obra connota un significado muy especial, el cual es de
cómo una persona tan buena y feliz puede llegar a convertirse en alguien tan
serio y lleno de justicia, que la quiere aplicar contra los que le quitaron su
juventud.
3.5. 2 INTENCIÓN DEL AUTOR A TRAVÉS DE LA OBRA:
El autor quiere dar a conocer las injusticias que sufren
muchas personas que son encarceladas o enjuiciadas injustamente, y tienen que
pagar por algo que no han hecho, también quiere dar a conocer que la venganza
lo consume a uno, y que a veces perdonar es lo más razonable. Otra cosa, es que
se puede
3.5. 3 RELACIÓN CON LA REALIDAD:
La relación que la obra tiene con la realidad es que hay
muchas personas que sufren injusticias, que pagan por algo que no han cometido,
y que viven aceptándolo, u otras, como Dantes, que buscan venganza, y justicia
por su propia mano, cuando esto no es lo más correcto.
3.5.4OPINIÓN Y CRÍTICA:
Pienso que la obra es de fácil comprensión debido al
lenguaje empleado y a la cantidad de recursos presentes, y esto en cierta forma
es bueno, ya que los significados que pone Dumas se pueden encontrar
fácilmente, lo que nos hace entrarnos más en la trama. Es importante también
debido a que tiene gran relación con la realidad, y es de aplicación en la vida
personal.
4 PRODUCCIÓN DE TEXTOS ESCRITOS:
Extraer y transcribir cinco oraciones de la obra leída:
· Franz tomó el sombrero y partió inmediatamente.
· El viejo Dantes terminó por quedarse completamente
solo.
· Una voz dijo: el señor sea bendecido y su santidad
sea loada.
· Dantes exhaló un profundo suspiro y se pasó la mano
por la frente
· Lo que vio no era lo que se imaginaba.
Agregarle modificadores o complementos al sujeto y al
predicado:
· Franz, que no se sentía cómodo en la habitación, tomó
el sombrero y partió inmediatamente.
· El viejo Dantes, que regañó a Franz, terminó por
quedarse completamente solo.
· Una voz, que se escuchaba a lo lejos, dijo: el señor
sea bendecido y su santidad sea loada.
· Dantes, que en ese momento ya estaba más sereno,
exhaló un profundo suspiro y se paso la mano por la frente.
· Lo que vio acercándose, no era lo que se imaginaba.
Elaborar un texto con las oraciones:
Era muy tarde, ya cerca de la media noche cuando Franz
empezó a discutir con Dantes; Franz, que no se sentía cómodo en la habitación,
tomó el sombrero y partió inmediatamente. El viejo Dantes, que regañó a Franz,
terminó por quedarse completamente solo en la habitación, y de repente escuchó
algo; una voz, que se escuchaba a lo lejos, dijo: el señor sea bendecido y su
santidad sea loada. Entonces Dantes empezó a sentir temor sobre que se
acercaba; hasta que vió la sombra de un hombre que se le hacía familiar.
FUENTE: es.wikipedia.org/wiki/El_conde_de_Montecristo
FUENTE: es.wikipedia.org/wiki/El_conde_de_Montecristo
¿QUIÉN SE HA LLEVADO MI QUESO?
FUENTE: http://es.slideshare.net/Samara/quien-se-ha-llevado-mi-queso-14020425
ALTURAS DE MACHU PICCHU
Alturas de MACHU PICCHU
NOMBRE DE LA OBRA: alturas de Machu Picchu
GÉNERO: lírico
Autor: Pablo Neruda
 |
| ir a biografía de Pablo Neruda |
Alturas de Machu Picchu, el poema número XII del libro Canto General, pertenece al género lírico. En este el poeta expresa sus sentimientos, sensaciones y emociones inspirándose en las ruinas de una ciudad perteneciente a la civilización inca.
El chileno Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julio de 1904 – Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1973) conocido por el seudónimo y, más tarde, el nombre legal de Pablo Neruda, publico esta obra en el año 1950.
En este poema encontramos a un yo lírico maravillado con Macchu Picchu; llamando esa cultura para que renazca a través de su cuerpo ya que no puede vivir por si sola a causa de su injusta exterminación junto con la de sus habitantes.
El titulo de la obra, Alturas de Macchu Picchu poema XII es simbólico y emblemático y a su vez presenta relación con el conocimiento astronómico que poseían los incas (12 meses del año y 12 signos zodiacales).
En la primera línea “Sube a nacer conmigo hermano” vemos exhortación de parte del yo lírico y el verbo en modo imperativo. Este primer verso se encuentra separado del resto, indicando que se encuentra separado de los indígenas muertos, enterrados y olvidados en el pasado. Esta línea y el tema general tratado en si, en mi opinión, se ve reflejado en el titulo, en la palabra “alturas” donde más que referirse a lo geográfico de la ciudad se refiere a la posición del yo lírico con respecto a sus habitantes; de los cuales siempre se da ubicaciones como “del fondo de…”, “subterráneo”, “enterrados en..”.
Desde el cuarto verso hasta el séptimo se reitera anafóricamente la combinación de palabras “no volverás” que junto a los enunciados “tiempo subterráneo” y “voz endurecida” que se encuentran en dichos versos, denotan sensación de muerte y olvido.
“tiempo subterráneo” se refiere a un tiempo que es olvidado y “voz endurecida” a que los hombres se han transformado en los elementos que construían la ciudad, dado que asigna cualidades de roca a la voz del hombre.
Continuado a esto aparece un gran listado de oficios, los cuales plantean la injusticia social de la época, el abuso de los opresores a los oprimidos. El yo lírico pide a todos estos trabajadores que le miren, lo que es curiosamente comparable con el poema X del mismo autor donde siempre esta preguntando y realizando peticiones al igual que en este poema con la diferencia que en el X sus peticiones y dudas se las cuestiona directamente a Macchu Picchu y en su mayoría están referidas a los sepultados habitantes de la ciudad; a los cuales en este poema dirige sus peticiones.
En el lapso del verso número 18 al 25 encontramos una intertextualidad que hace referencia al pasaje bíblico de la pasión de cristo, como también entre en el verso 20 y 21 un encabalgamiento de los cuales este autor parece valerse mucho, ya que en el poema X también se encuentran muchos, como por ejemplo “Sacude de las tierras el pan duro del miserable, muéstrame los vestidos del siervo y su ventana.”
“A través de la tierra juntad todos los silenciosos labios derramados….. Siglos estelares” en este tramo vemos a un yo lírico que necesita saber como ocurrieron los hechos, para eso en su petición se vale de un hipérbaton ( silenciosos labios derramados) y referencias de todo tipo como puede ser la sinonimia que utiliza para resalta el detalle que pretende conocer cuando dice “contadme todo, cadena a cadena, eslabón a eslabón y paso a paso” o bien el símil de los cuchillos comparados con rayos de luz que hace referencia al ritual en que colocan los objetos mas valiosos sobre los cuerpos.
El yo lírico acentúa su sufrimiento cuando pide que le dejen llorar y gradualmente enumera horas, días, años, edades ciegas, siglos estelares.
En los últimos 5 versos el tono exhortativo que se hace explícito a lo largo del poema se sintetiza en los verbos introductorios de los últimos versos cuando pausadamente el yo lírico trata de ser parte de esa civilización desaparecida; como también aparecen ideas que parecen ser contradictorias “dadme el silencio, el agua, la esperanza” y “dadme la lucha, el hierro, los volcanes” pero no es si no un paralelismo sintáctico que marca un antes y un después en el periodo de la colonización española y la destrucción de esta civilización.
A lo largo tanto de este poema como en el X, comprobamos que Pablo Neruda, el autor, al visitar las ruinas de Macchu Picchu, se dejo llevar e invadir por una serie de sentimientos y emociones las cuales deja testamentado claramente en su poema como también las ansias por saber más de la cultura pasada que allí pertenecía,
Como se extinguió tan abruptamente la cultura incaica de las alturas y que paso con los hombres que allí habitan. La temática de los poemas giran en torno al sufrimiento del hombre, al ¿dónde quedo la cultura? Y en la obsesión por la cual el poeta anhelaba que los indígenas pudieran decir que paso, y que contaran su muchas veces injusto sufrimiento hasta el punto de ofrecer su vida a cambio de la información
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